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Crónica R.S. Atlantic Faktor. Garufa Club, A Coruña. 3 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

Crónica R.S. Atlantic Faktor. Garufa Club, A Coruña. 3 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

La traslación a la música de “la sutil diferencia entre el orballo y el sirimiri” fue uno de los grandes elogios con los que este viernes sus colegas glosaron la música de Rubén Salvador, trompetista de origen vasco que emprende regreso a su tierra tras quedar embriagado por la hospitalidad de 3 años como músico y docente en A Coruña. Amigos, compañeros de composiciones y escenarios en su denominada Vertiente Atlántica, alumnos y el público restante del Garufa Club vibraron en su concierto despedida, en la noche que sirvió de muestrario de “Acúfeno”, el nuevo disco de la R.S. Atlantic Faktor, una formación fraguada durante su estancia en Galicia. Supuso además la primera de las 15 noches del II Festival + Que Jazz. El programa, con el patrocinio de 1906, se mantiene hasta agosto en su afán de visibilizar la escena local y las poderosas sinergias que se generan entre músicos en este rincón bañado por el Atlántico, cuna de nuevos talentos y aficionados en satisfacción mutua.

Crónica de Ernie Watts, Festival de Jazz de Lugo. 12 de noviembre de 2015

Crónica de Ernie Watts, Festival de Jazz de Lugo. 12 de noviembre de 2015

En escena quedan algunos testigos de cuando el jazz pasaba a la historia cada noche. “Si hay negros que han muerto por esta música, debe de ser muy serio”, decía por entonces Dizzy Gillespie. Ernie Watts (Virginia, 1945), cuyo nombre aparece en más de 500 grabaciones, saxo del Quartet West de Charlie Haden en 7 discos y durante más de una década, aplaude el puente de la sección rítmica y el público del Círculo das Artes de Lugo, persuadido, lo secunda.

Crónica de 2Cellos en Vigo. Auditorio do Mar. 21 de mayo de 2016. Fotografía: Janite Lafuente

Crónica: 2CELLOS en Vigo, Bach es rock and roll

“Llenar, elegir música que sea inmortal y accesible, llevar ropa que sea cómoda, dejar que el público entre con bebida”. James Rhodes decidió que ocurriera así tras ser redimido, por la música, de sus traumas y excesos. Stjepan Hauser y Luka Sulic, los dos virtuosos que forman 2CELLOS, llegaron a la misma conclusión de común acuerdo. Habían estudiado en escuelas diferentes y apenas se veían desde los 14. En 2010 decidieron romper bridas y liberar el instrumento: de la música de cámara a festivales y estadios. Se convirtieron en un fenómeno viral tras su versión del “Smooth Criminal” de Michael Jackson; 18 millones 750 mil personas lo habían visto hasta ayer en Youtube. Tres discos y una gira con Elton John más tarde, los croatas tocan en la cima, paladeando la fama y el reconocimiento de haber llevado la música clásica a otra dimensión; atrayendo a parejas, familias y rockeros al concierto de dos violonchelistas. Vigo, este sábado, constató que la fórmula funciona. Que la música clásica subyace, sí, pero el objetivo es un horizonte infinitamente más amplio.

Crónica de André Sarbib Dúo. Jazz Filloa, A Coruña. 24 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

Crónica de André Sarbib Dúo. Jazz Filloa, A Coruña. 24 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

Una de las leyendas sobre el Filloa habla de una jam session, con pocos testigos, que venció a la noche. Los músicos que participaban en el primer evento de jazz en Coruña, a principios de los 80 (Marsalis, Joe Henderson, Jorge Pardo o Carlos Benavent) flotaban al unísono en el sótano de 50 metros cuadrados de la Rúa Ciega. Se agotaron el alcohol y los relojes. Otra historia, acreditada, revela que el suelo original era de arena de playa; y es que Riazor está solo a un paso.

Crónica Jacobo de Miguel Trío, Club Clavicémbalo. Festival de Jazz de Lugo. 19 de noviembre de 2015

El trío de Jacobo de Miguel, en el Clavicémbalo

En el prólogo de la madrugada del jueves, en Lugo, Jacobo de Miguel se encarga del trámite del micrófono, porque la idea capital es la suma de tres. En el Maratón de Jazz del pasado verano, la terna se llamaba Kin García Trío, por el contrabajo. Ambos y Noly Torres, que también era de la formación en la Plaza de la Quintana, tocan con frecuencia y se entienden con una mirada. Con el pianista en el cartel es también su repertorio el que se impone en este concierto del XXV Festival de Jazz de Lugo. Y frente a las intenciones más experimentales y constructivistas del músico de cuerda, grande en la escena gallega, el trío concede un concierto impecable, sin un error apreciable y de digestión fácil.

Bettye LaVette en el Teatro Lara

Bettye LaVette, Pequeños Grandes Momentos 1906 en el Teatro Lara

Cuando Bettye LaVette empezó su carrera en el mundo de la música a los 16 años, allá por 1962, la mitad del público que se congregaba en Teatro Lara de Madrid la noche del 7 de octubre aún no había ni nacido. La otra mitad, con toda probabilidad, no tenía edad suficiente para escuchar discos y muchos menos de soul. Sin embargo fueron pocos, por no decir ninguno, los que se quedaron sentados en sus asientos cuando Bettye cantó su número final: una plegaria a cappella que estremeció al auditorio donde habla de algo tan simple como la búsqueda de la felicidad a través de su propia travesía por el desierto.

Peter Hammill en el Teatro Lara

La teatralidad de Peter Hammill en el Teatro Lara

El músico británico Peter Hammill, fundador de la mítica banda de rock progresivo Van Der Graaf Generator, se enfrentó solo ante el peligro a las tablas del Teatro Lara de Madrid en una noche lluviosa, desangelada y con tintes electorales. Afortunadamente con su propuesta minimalista supo transportarnos a otras épocas y, por qué no decirlo, a otras dimensiones en una actuación memorable dentro del ciclo Pequeños Grandes Momentos 1906.

Crónica Edu Big Hands & Whiskey Tren + The Big Lis Gumbo Band. Garufa Club, A Coruña. 11 de julio de 2015.

Crónica Edu Big Hands & Whiskey Tren + The Big Lis Gumbo Band. Garufa Club, A Coruña. 11 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

Las letras, con esa atmósfera de bar de carretera, con esa sensación de calor y traqueteo confinada en 8 o 12 compases, atrapan desde hace décadas la intensidad de amores imposibles, derrotas y tristeza. El blues, el estilo troncal que transformó la música, unió este sábado en A Coruña a dos formaciones que imprimieron ritmo a base de clásicos y emociones. La banda liderada por el guitarrista Edu “Big Hands” & Whiskey Tren abrió con intensidad la noche en el Garufa Club. Los coruñeses The Big Lis Gumbo Band se rodearon de amigos y músicos locales en la puesta de largo, en casa, de su primer disco, “The Bait of Blues”. Versiones de clásicos de Jimmy Reed, Little Richard, Jimmy Cox, Otis Rush o el añorado BB King (y su himno inmortal, The Thrill is Gone) enseñaron la medida de una cita doble incluida en el II Festival + Que Jazz.

Crónica de Carlos López + Skytrain, Festival de Jazz de Lugo. 13 de noviembre de 2015.

Crónica de Carlos López Cuarteto + Skytrain. Festival de Jazz de Lugo

“A quienes nos les guste el jazz hoy van a tener para rato”, bromea Carlos López después de poner el pentagrama patas arriba al frente de un cuarteto que concluye su pase con una versión actualizada, con arreglos propios, de un tema de John Coltrane. Lugo tiene jazz para rato entre el 7 y el 30 de noviembre. Tanto que desde la tarde hasta que avanza la noche del viernes tres propuestas se encadenan para que el público se solace. Tanto que la diversidad del festival, con grandes nombres de talla mundial y diamantes en bruto de la escena gallega en la edición número 25, no impide actos al margen del programa en la misma ciudad, como una master class de Javier Colina, esta misma semana.

Crónica de Mark Knopfler. Multitusos do Sar, Santiago de Compostela. 29 de julio de 2015. Pequeños Grandes Momentos. Autor: Rosario López. Fuente: Wikimedia Commons

Crónica de Mark Knopfler. Multiusos do Sar, Santiago de Compostela. 29 de julio de 2015. Pequeños Grandes Momentos 1906

Determinados conciertos no se terminan con el último bis. Es como si la banda siguiera tocando mientras la marabunta abandona el recinto y aún paladea aquel rasgueo que “sonaba muy bien, aunque nada que ver con el disco”. Los aficionados se despiden en grupos, valorando el resultado. Alguno repasa ensimismado el eco del riff que le voló la cabeza. “¿Del 1 al 10? ¡Un 12,5!”, resuelve uno entre los más entusiastas por el espectáculo que acababa de dar Mark Knopfler, leyenda viva con diferentes trajes.

Crónica Patricia Kraus, Clavicémbalo. 27 de noviembre de 2015. Festival de Jazz de Lugo

Patricia Kraus, la voz de las divas en el Clavicémbalo

Patricia Kraus prueba su elasticidad. Su voz es torrencial, elegante en los graves y muy vigorosa en esas escalas más altas a las que conduce la canción, cuando el oído está inerme. Tensa las comisuras, frunce la sien y exige a la garganta. El pianista Gherardo Catanzaro realza una atmósfera honesta e intimista. La artista defiende con estilo un repertorio de listón alto. Grandes voces de la historia de la música aparecen encarnadas en su actuación. Es como si desfilaran las musas y en el escenario la española reprodujera la banda sonora de una generación, con una versatilidad asombrosa.

Crónica presentación Festival + Que Jazz. Bembiú Bar, A Coruña. 26 de junio de 2015

Crónica presentación Festival + Que Jazz. Bembiú Bar, A Coruña. 26 de junio de 2015

En A Coruña la arena resiste como puede el embate del océano en Riazor o el Orzán -el Atlántico se enfurece y castiga la playa cada invierno-, y también cimienta el mito. De arena era el suelo original del pequeño sótano de la Rúa Ciega donde en 1980 nació el Filloa, el club de jazz pionero en Galicia. Según el guitarrista japonés Tatsuo Aoki, el segundo bar de jazz más pequeño del mundo. La ciudad atlántica flirtea desde los 80 con “la música del ritmo y el significado”, como la definió Matisse.

Crónica de Rudresh Mahanthappa, Festival de Jazz de Lugo. 10 de noviembre de 2015.

El músico errante que Julio Cortázar captura en El Perseguidor se bajó del escenario para vivir para siempre en los muros (Bird Lives!, rezaron varios grafitis en Nueva York a título póstumo) y en la eternidad de los discos y bibliotecas, donde cada matiz por sucio que parezca contradice el diagnóstico forense de aquel hombre de 34 años que dejó un cadáver anciano: úlcera de estómago, neumonía, cirrosis hepática y un definitivo ataque al corazón pusieron fin al mayor talento de la música del siglo XX . Nadie amplió nunca los márgenes del pentagrama como Charlie Parker. Nadie amplió de tal manera los márgenes de la vida. La profunda “devoción” por Bird, de cuya muerte se cumplen ya 60 años, inspira el último trabajo de uno de los nombres principales del jazz en la actualidad, situado entre la reinvención y la pleitesía del genio. Rudresh Mahanthappa, el mejor saxofonista del momento para la Asociación de Periodistas de Jazz de Estados Unidos, exhibió en el Festival de Jazz de Lugo un muestrario de canciones propias que evocan la impulsividad del genio Charlie Parker.

Concierto Alejo Stivel y Carlos Tarque en Auditorio do Mar de Vigo. 23 de diciembre de 2015

Tarque y Stivel, alquimistas de lo infalible

Hay una máxima en el periodismo que Chesterton acuñó como nadie. “Se trata de decir que el señor Jones ha muerto a gente que no sabía que existiera el tal señor Jones”. ¿En qué consiste una buena canción? En conmover y desarbolarte sin lugar a explicaciones. Ese estribillo que lanza un fogonazo a la piel. El ritmo que propulsa de la silla al más indolente. Podrá amarillear el tiempo, tal vez te abrumen las flaquezas, pero el tema que te cautiva siempre reaparece y funciona, así pasen las décadas. Tenían clara la idea Alejo Stivel y Carlos Tarque para su primer concierto juntos. El repertorio iba a ser “infalible”, afirmaron en la presentación. Se sorprendió hasta el alcalde, a su lado en la foto.

Crónica Garufa Blue Devils Big Band. Garufa Club, A Coruña. 17 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

Crónica Garufa Blue Devils Big Band. Garufa Club, A Coruña. 17 de julio de 2015. II Festival + Que Jazz

En la orquesta que dirige el saxofonista Roberto Somoza, docente en el conservatorio de A Coruña y uno de los grandes compositores del jazz gallego, “la persona más importante es Mar, lleva meses sirviéndonos las copas”. Dieciséis músicos empastan esa música del balanceo que tiene casi un siglo y que para Duke Ellington era el único modo importante. Este viernes, en el Garufa Club, mientras la camarera y sus compañeros servían y despachaban a un ritmo alto y constante, la formación residente Garufa Blue Devils Big Band revisitaba a dos de los más grandes líderes de orquestas de jazz. Los dos pianistas, los dos populares, Ellington y Count Basie.

Crónica José James, Festival de Jazz de Lugo. 15 de noviembre de 2015

Crónica José James, Festival de Jazz de Lugo. 15 de noviembre de 2015

Era la canción que retrataba las miserias antes de que cayera el telón. El himno protesta con el que Billie Holiday, víctima de un destino cruel y cerril hasta en la muerte (ella agonizando en el hospital en 1959, con apenas un dólar en el banco, la policía porfiando en esposarla por tomar heroína) cerraba los conciertos y descubría la catadura del público. Quienes no aplaudían encarnaban la vileza que denuncia la letra cruda y poética de “Strange Fruit”, un llanto contra la humillación de la población negra durante la segregación racial en Estados Unidos. “Servía para distinguir a la gente normal de los cretinos y los idiotas”, explicó Lady Day en su autobiografía. Aún con el drama de Paris haciendo mella, el mismo tema fue la cima emocional del concierto de José James, heredero en nuestros días de las grandes voces de la música negra. También cerró el repertorio. Sonaba un sample de espiritual góspel que hizo de abrigo, e instruyó al público para que hubiera palmas cada cuatro tiempos. Terminó el momento; el Círculo das Artes de Lugo tembló de la ovación.

Crónica Abe Rábade Trío. A Coruña, Garufa Club. 23 de julio de 2016

El trío en uno de Abe Rábade

Hasta que un grupo se acopla es necesario tocar mucho, viajar mucho, convivir mucho. Como tres hombres compartiendo una gira por Mexico e incluso el olor de pies, según contó Abe Rábade (Santiago de Compostela, 1977) en una entrevista. Persiguiendo la armonía con una meta como la que Miles Davis expresó a su elenco en la grabación de Kind of Blue, sin partituras, con anotaciones a lo sumo en reversos de sobres: “Haced esto como si flotara”. El pianista gallego empezó la semana tocando en Nueva York y la
cerró este sábado en casa, exponiendo en el Festival Más Que Jazz de A Coruña el rico patrón de estilos de su formato a tres.

Crónica The Swamp Donkeys + Ashlin Parker. Jazz Filloa, A Coruña. 5 de agosto de 2015. II Festival + Que Jazz

Crónica The Swamp Donkeys + Ashlin Parker. Jazz Filloa, A Coruña. 5 de agosto de 2015. II Festival + Que Jazz

En el delta del Mississipi, donde el jazz nació hace más de un siglo en el camino de ida y vuelta del cementerio, la música es una denominación de origen. En Nueva Orleans el swing, el blues, el country, el rock o el rap, conviven en una ciudad selvática tocada por la historia y que sobrevivió a la catástrofe, al estrés postraumáutico colectivo del Katrina como cima de una serie de embates naturales desde hace décadas. La música nunca se detuvo, aunque por momentos contuviera la respiración. Por ejemplo cuando, durante días, la incertidumbre hizo temer por la vida de Fats Domino. El huracán y las miserias humanas, mucho más devastadoras que el viento enfebrecido que se cobró 1.800 vidas, aparecen retratadas con todas sus aristas por David Simon en la serie Tréme, cuya banda sonora convirtieron The Swamp Donkeys (burros de la ciénaga) en el cierre de su noche en A Coruña. La brass band de Louisiana despidió la segunda edición del Festival + Que Jazz.

Crónica Carmen Souza, Círculo das Artes, XXV Festival de Jazz de Lugo. 30 de noviembre de 2015

Carmen Souza contra el frío

Ha caído el telón del Festival de Jazz de Lugo dejando un regusto “sabi”, que quiere decir sabroso en criollo de Cabo Verde, explica Carmen Souza al descifrar la letra que flota en la armonía sensual y pegadiza de “AfriKa”, un canto a la hermosura y al anhelo de progreso del continente (Ayudemos. No perdáis este tesoro. No dejéis que nadie os diga qué hacer). El cierre a la edición número 25 del ciclo espanta la niebla gélida que agarrotaba la ciudad el lunes por la noche. “Sabi es como el pulpo, la tortilla de patatas o los pimientos de Padrón”, continúa.

Actualidad ciclo 1906 jazz
Xan-Campos-Trio

Crónica de Xan Campos Trío. Café Latino, Ourense. 28 de abril de 2015. VIII Ciclo 1906 de Jazz

Xan pasará dos meses en un avión cada cuatro días. Nunca se ha parado desde que a los 6 años su abuelo lo inició en el piano. Tampoco se detiene en debates de puristas sobre el género. Y si hay que vender camisetas además de algún disco, toda la voluntad. “Si no tenéis dinero, podéis escucharlo gratis en mi web, y también algunos inéditos”, proclama en el tramo final del directo, resignándose al mercado exánime de hoy en día. “La piratería es un mal menor, pero si no se resuelve pronto me veo vendiendo mantas”, dijo en un paralelismo Enrique Morente. La fuerza rítmica y la visión abierta de Xan Campos (piano), Iago Fernández (batería) y Horacio García (contrabajo) van ensartando una decena de composiciones propias. “No evito que nuestra música suene a nada que no tenga que sonar, porque huyo de las etiquetas del jazz”, reivindica terminado el concierto en el Café Latino de Ourense, la primera de tres noches que también lo llevan a Ferrol y Oviedo con el VIII Ciclo 1906.